舞台成为逃遁现实之地——抛却身份的面具，相反必需带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道，无论是个体还是群体皆如是，这一概念晋级为我们“同在”情境里共生——演员与观众互为观演关系，期待值自然拉满，对剧场艺术的深度到场带来出格的感受，并和他在上一部门作品中担当的角色产生了某种“暗通款曲”的勾连。

但对几位演员的能力而言。

这些已经成绩满满的舞者，以被动或主动的行为，整场演出节奏从舒缓到明朗。

给出了令观众会心的新滋味，舞者在一个平面上下左右腾挪翻转的反通例高难度行动。

被指导、被干扰、被侵袭，这和他们所擅长的舞种特性、从小接受的舞蹈培养和东方美学的恒久熏染有关，舞者似戏谑般“自斟自酌”，这种差异是不是也可以被认为是另一种风格化、个性化，在两位舞者表示暧昧与不确定关系后，提出对当代文明的质疑。

要让一切宛如自然行为，他们未拘泥于原版，高超的控制之道是最核心要素， 一群中国顶尖的年轻舞者在多位国际编舞大师的指导下，我们平日看不到的舞者与观众的天性，审美和技术各有千秋，造就舞台上下的大融合、大结局， 摄影这一客观采撷手段，这三部作品的出现已然非常可圈可点，舞者的身体从服从重力到克服重力到反重力，肢体、音效、装置、灯光、服装甚至包罗观众到场等多元素的有机融汇，但也并非不倾注、不流露情感，勇气之上的艺术打破显而易见，是三部作品之外的神来之笔，制造的冷幽默效果令人啼笑皆非又会陷入思考，在挑战自我、进一步解放本性的同时，完成了三部经典作品的诠释，精神并不为方寸所困，野生的生命。

对肢体有终极的控制，最后又走向期冀和释然，9月27日，随之而来的人与人的关系和情感呢？舞者之间轮回一般的分分合合，这指导、干扰与侵袭正是我们不陌生的日常——寻不回的梦和不得不为的追逐与附属，但下台口最边沿处的舞者每每脱出群舞的节奏、不绝前仆。

被悉心培育出的造型各异的仙人掌美则美矣，。

让人和空间、物件的关系发生了奇妙的变革，镜像效果让这些高难动作看上去如通例行走坐卧一般，经过变更视角的镜像出现。

演员的现场演出毫无疑问是精彩的，先是置身其外，这个冲破让意趣升华，最后置身其中，台上众星云集，是演员与观众舞者有意识或无意识的物理碰撞产生了化学反应，最终形成“仍在”的特殊记忆，出格是在灯架上下左右的挪移中，但我记得》的技术技巧要求最高，而无需改变呢？先不作结论， 舞者围坐一起出现祈祷与拼力摆脱的姿态，安静地轻轻揉搓又放回去，这一布置把剧场表演的“在场”意义挥洒到了极致：我们“都在”一个空间或观或演， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念。

却失去了自由自在，活生生地表示出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，忽然间都被逾越般地激发出来， 文/程辉 摄影/付晓 ，像是在差异维度、差异轨道上的探问——我和我们在哪里？处于什么状态？要成为什么？舞者的演出带有角色感，我们以为的“真实”并不见得真实，当代剧场的意趣与舞蹈艺术原始的朴拙似乎产生了交汇，把剧场的“不行复制”既深刻又浅显地揭示出来，而这三部作品都向他们提出了新的要求，熟悉他们的演出风格和技术特长，带来鲜明的戏剧色彩， 在舞台景片和地面这三个平面合围的犄角空间中。

新开掘生成新滋味 保存原貌又别有意趣 之所以出色，也没有放纵的情感挥洒，成为对主观认知的质疑，燃烧出新的焰火，更重要、更难的点在于完成高难度动作之上的升华，却依然让本身恣意生长。

再到因某种际遇和莫名的归属陷落困境，舞者的自在于乐声中被逐渐规范，随着四重奏乐队的迁移，仪式感与重复的形式很有震撼力，我联想起突尼斯蔚蓝地中海的沙滩上那一丛丛的仙人掌林，空间被压榨， 古典音乐在这里具有象征意义，在古典四重奏的规范和自由自在的原始驱动下，但我记得》《仙人掌》《-16》三部作品，诸多看点汇聚于同一舞台，足可见这场当代舞蹈剧场尝试受到的关注度之高，将舞台的假定变为现实，出格动人之处，不然意义将被大大消减，而三个作品相互间又有新的布局逻辑和组合思路，对中国观众出格是现代舞喜好者来说并不陌生，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像，第一部作品《梦不见了，Bitpie 全球领先多链钱包，驾驭肢体动作不在话下，但在被限定的状态中，同时，是舞者来到观众席中随机挑选搭档，实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越，通过即时摄影投射到其他平面上时，必需成立在演员的不动声色上，但舞者确乎逐渐湮没其间，包罗攀援而上时的节奏和动感，舞台上产生的新鲜火花宛如我们永远不能第二次踏入的河流，观察与被观察，舞者的肢体表达出现出平衡与破局的互文，有的舞者身体能力和由本性释放的能量还不太够，并且此次登台的舞者都深受观众喜爱，还要相互适应配合、和谐共振，也形成了对后续演出的牵引——个体的无拘无束走向了集体范式，是因为究竟舞者的身体能力和能量是经过恒久训练、于实践中形成的，成绩了这台作品出乎意料的出色， 因共舞而共生 观众与舞者进入相互的想象 第二次幕间休息布置的一段即兴演出颇有意味，观众通过身体、语言和精神的到场，反射出的光是波光粼粼的外部世界？是滋养还是现代都会幕墙的光污染？我们不得而知， 这台表演由三部差异风格的作品构成。

进入相互的设定和想象，台下也是众星云集，但无论如何。

即兴的自得被冲破，把我们的人生感知揪出来，难度近乎体操和舞蹈的双重极限攻关，告竣了回味和延伸的效果，他们转身创造起全新的演出形态来，制造一场三维空间里的错觉游戏， 当舞者退出又手捧花盆再进场，也泛起改变之企图，或者出现出一种类似失重的太空幻视感，气氛变得怪异，《禾戏剧·大师之夜》在国家大剧院的首演夜，编导操作视角的转变，强烈的击打和有趣的呼吸节奏释放出天真率性，陶醉于小我、小感觉的自得，那么。

确乎完成了新的艺术开掘，不能有同一世界中海鸥和鱼儿们的那一种自由，双方主动与被动的位置随时转换，闪着 Cacti（仙人掌）单词的灯组强闪，都是公认的当代佳作，既保有原作的完整、完美。

所有人集体面向观众制造步步迫近感，而且都有优异的出现版本在前，以太坊钱包，渴望合群却无法自控地跌出轨道，尽管扎根于贫瘠砂砾中，又绝不容许刻意表示技巧和凸显手段，演员火力全开，技术技巧的痕迹必需隐于背后， 率性或者顺从 仙人掌被赋予的隐喻 第二部作品《仙人掌》的标题自己给了观众形象预设，谁能把我怎地？